===歌曲创作之三——旋律的创作[业余]===WINGLYN（未经作者同意，不可用作商业用途）
旋律的创作,在业余的角度就会称为作曲,尽管作曲还不单单只是旋律创作,但为了从业余的角度来说明,以下会以“作曲”来代替“旋律的创作”。

作曲，是业余创作者的弱项，这跟中国的教育多少有点关系吧，没多少人会重视这方面的学习，在普通学校，音乐本来就是一门副科，只有在音乐学院才会比较重视。

因此，相对作词来讲，作曲难度会更大，而且业余创作者接触作曲时，会受许多专业名词的困惑，随着越深入的学习，反而越会感觉理论的深奥与生涩。

1)在歌词的基础下作曲（这是被业余作曲者用得最多的了）

首先，拿到一首歌词（无论是否自己原创的），要将歌词熟读不少于三遍以上，将歌词分好段，特别要处理好转句，就算原词没有明显的转句，作曲者还是要将曲的转做出来，在将歌词做出分段前，最好先别急着作曲；

然后，还要了解词创作的背景和词作者的创作含义，了解词的用处和体裁（注意：不是只有作文才体裁之分，歌词也一样有的）；

最后，要曲和词的意境相结合，选择合适的风格。

这种方式的
优点在于：曲出来会符合口语语气，利于演唱；
弊端在于：曲受词的音多多少少的限制，难出精品。

2）不带词，在和声下作曲（这是有一定作曲经验的业余作曲者用得较多的）

业余的作曲很少会离开乐器而独立作曲的。

这种方式其实就是会乐器弹一个和声套路，然后在这个套路下写出和声内音为主的旋律。

这种方式的
优点在于：旋律与和声的和谐度较好；
弊端在于：由于和声套路化，故旋律会让人没多少期待；旋律平淡化情况较为严重。

以上两种就是业余作曲的主要方式，但一般只适合当练习作曲来用，要想作出好的曲，还要学习更多乐理知识与作曲的理论，作曲技巧。

3）作曲的套用技巧——变化重复

在作曲中重复的技巧是非常重要和实用的，但这种变化的重复和平时理解的完全重复是有区别的。在作曲中极少用到完全重复的，而且这种变化重复的概念范围是很广的，比如常讲的模进，包括音符和节奏的模进都属于重复的一种。而初接触作曲的作者就会有点困惑，因为模进出来的节奏相似，但音符就差别很大，有可能两段完全不同的音符，但从乐理方面分析出来的还是属于模式的。再比如音阶的上行与下行模进，也是属于重复的一种。特别有一种是节奏型的重复，就算音符分析并不太符合重复的规律，但它还是属于重复的一种，往往就会让业余作曲者找不到头绪。

4）风格与音阶的兼容

业余作曲者往往忽视这方面，好像风格与作曲没多在关系，而音阶更是无从选择的方向。刚学习作曲的作曲者，自由随意发挥的确是值得提倡，但学习到一定程度后，就必须懂得一些作曲的规则才行，虽然不一定要做到如专业那么精通。

但现在的流行风格的话，一般都会在自然音阶里加入一些变化的音阶，这样做的优点在于比只用自然音阶有特色，加得巧的话，就会有两种不同风格的融合感觉，现在的流行作曲的趋势就是这样，越来越多的FUSION，这样会创作出更多耐听的曲子，更多让人耳目一新的曲子。


对业余的创作者来讲，作曲要学习的东西远远比作词的要多，以及更难。
如果要学习作曲的话，不单单是业余的，就算是专业的也可经过很长的学习时间以及很多的练习才能作曲的，所以，作曲远没听别人曲子的那么简单，一个音阶里，一眼就可以看得出所用的包含的音符，但如何运用有限的音符去作曲，就包含了更多音符以外的东西了，而不是简简单单的音符拼凑。

☆十指飘舞☆吉他私塾