未来主义Futurism是20世纪初兴起的一个现代艺术流派，与传统艺术最大的区别是，未来主义讴歌城市、工业、机器、斗争与行动，相信革命的价值，对战争破坏旧社会结构的意义十分推崇。它的绘画与摄影表现城市生活的动荡与不安，它的音乐表现自然与工业的噪音，它的建筑艺术表现出对城市中心、高度与密集社区的推崇，有非常强的动感与主观印象性。
      在那个时代，未来主义显得很与众不同，但是很吻合当时社会中的革命时尚，包括布尔什维克与法西斯主义的主张。未来主义自己也吸引了一批欧洲的激进的艺术家与知识分子，并且提出了自己先是国际主义后是民族主义的政治主张。未来主义的头号人物、意大利艺术家马里尼提先是各种革命潮流的同情者，后来逐渐沦为墨索里尼的同盟军。马里尼提本人出任墨索里尼政府的政治职位并一反自己反学术的立场任职于墨索里尼的国家文化学院。得力于墨索里尼的支持，当时的未来主义政治主张与马里尼提相当风光了几天；得力于马里尼提的支持，墨索里尼确立了自己的文化体系与在意大利知识界中的特殊影响。有意思的是，在法西斯的政治框架下，即使作为政治盟友，马里尼提也没有太多的行动自由，并且逐渐被墨索里尼打入冷宫，而马里尼提本人则执迷不悟，追随墨氏至死。但是即使马里尼提及其为代表的未来主义政治主张一起走向了坟墓，我们还是看得到未来主义的艺术主张是现代社会城市化与深度工业文明的反应，表明了现代化发展的建设性与强有力的破坏性之间的关系，有相当的前瞻性，后来的当代绘画摄影、音乐与城市设计的发展证明了未来主义者的某些先见。
      但包括马里尼提在内的一代未来主义先辈在与墨索里尼的联盟中被埋葬的悲剧，很大程度上说明了艺术家的政治幼稚以及艺术在与政治联姻交易中的宿命——政治不可能是受艺术驱使的工具，而政治本身则有很强的驱使艺术的冲动、能力与目的。看到马里尼提，我就想到很多文革前后的中国文学艺术人物，他们与马里尼提的命运和结局是如此相似。我深深地觉得，一个国家要珍视自己的艺术资源与传统，需要在政治上给予艺术、艺术流派与艺术家以适当的自由创作的空间，甚至有时允许他们冲撞到意识形态的规则；而艺术家则需投入艺术、投入社会，但要与政治生活保持适当的距离。值得欣慰的是，今天当代艺术与民间艺术的发展的民间性、自由性有所增强，我期望这样的发展趋向可以不断得到加强。