佳片回顾：让心灵去旅行
欧美部分：
《天堂电影院》


1989年出品，意大利导演朱塞普.托纳托雷执导，获奖无数的经典之作。历经15年时光考验，于今看来仍是被其营造的长长、浓浓回忆所感染。战后西西里岛一个普通小镇，一家“天堂电影院”，汇聚成一代人的情感聚集地，各人物命运在其中翻滚浮沉，酸甜苦辣，不一而足。《天堂电影院》既是电影院的沧桑变迁史，也是一个小男孩的成长史，电影院在战后物质萧条年代成为人们情感发泄的承载地，里面轮番上映着当时的电影，黑白画面流淌间，有人哭、有人笑、有人叫，市俗百态被刻划得异常真实逼人，看那些人在电影院里看戏，就尝出了苦中作乐又幽默风趣的味道，包括争吵、起哄，也是那么真实的存在着。或许，生活就是这样，老放映员艾佛特说：“生活不是电影，生活比电影苦。”“回忆”是《天堂电影院》的主题，这其中又浓缩了太多的情感，电影用主人公多多童年时的向往、少年时的初恋、成年后的回归串连成篇，越到后来，影像越是没由来的伤感起来，电影院从鼎盛走向萧条直至毁灭，唯有回忆生生不息、永驻于心。电影前半部份不厌其烦的一遍遍描述着电影院的存在，多多对电影与生俱来的热爱、母亲被生活压垮的疲累眼神、老放映员艾佛特年复一年、日复一日的单调工作、小镇人们对于电影的狂热、放映时各具神态的众生相，都被镜头一一捕捉，似乎在竭力营造一种“生活”与“电影”的差别，小镇的人们与“电影”相亲相爱、苦乐与共，在戏院肆意的痛哭或欢笑，但是散场后，“生活”依然在继续，“生活”并没有因为“电影”的存在而改变什么，各人依然踩着各自的步伐过着属于自己的日子；电影中间部份则着重多多的初恋，艾佛特其实更象多多的人生导演，虽然眼睛瞎了，但是心如洞烛，多多逃不出他宽厚的掌心，这段神奇的忘年交中的他们，有时候象父子，有时候象朋友。艾佛特清楚的知道多多爱上了一位美丽的姑娘，也知道多多如何打动姑娘的芳心，最后多多的美丽初恋怎样无奈的终结，艾佛特于是及时的告诉多多“离开这里”，他甚至告诉他：“不要再回来了。”不知道这算不算一次成功的解救，只知道多多虽然依旧没有忘记初恋的对象，但他日后的成就、地位，却是艾佛特当年在海边对他的一场“导演”而造就的；电影后半段非常伤感，抒情的配乐营造出一种“离别”、“不舍”的气氛，艾佛特死了，电影院也将不复存在，陪伴电影院经历的一代人早已容颜尽改，只有深深浅浅、浓浓淡淡的情感依然固执的存在着，或许就是这种能经得起时间考验，叫做“永远”的东西最终慢慢连接成120分钟经典影像的一幕幕。

《爱在日出日落时》
理查德.林克莱特导演，伊桑.霍克、茱丽.蝶儿主演的两部美国电影。这张碟，把跨越了九年之久的两部作品放在了一起。全片充满诗情画意的流动影像恰似一阙清新宜人的散文小品。杰西和塞琳娜，男主角和女主角，他们偶遇在一列火车上，当时火车正穿行在欧洲童话般的国度中，干净、明朗，一如那个热情多彩的夏天。铁轨铿锵有力的脚步，汽笛拉长的声音，飞速倒退的美丽风景，电影刚开始就诗意般把我牢牢吸引。Before sunrise，男、女主人公相遇的一天；Before sunset，男、女主人公九年后重逢的一天；电影就以这两天为中心，详细刻划了他们交往的故事。看完以后感觉这两天在他们的生命中真是浓缩了一生的精华般有意义和印象深刻。大量的台词促使他们不停的表达着自己的思想，不停的交流着各自的观念，我甚至会想那两天的交流是不是把他们半辈子的话都说完了。智慧中带着一点狡诘，又充满着哲人的思辩，当然还有一股藕断丝连的缠绵意味，他们最后还是做了爱，但却无法阻挡他们之间更多的柏拉图式的欣赏和爱恋。男、女主人公的关系被处理得既熟悉又陌生、既亲密又疏离，恰似长长的铁轨，时而交集、时而平行。很少看到如此大量台词的电影，而任何人都会相信，台词正是这两部电影的灵魂。在《Before sunrise》刚开始不久，杰西就对塞琳娜说：想象一下10年以后，你有了自己的婚姻生活，但是如果回头重新想起以前所经历的事情，那么你会把今天我们的相遇细细玩味。是啊，相遇、错过、回忆、现实，确实充满了重重的弦外之音，每个经历过的人都会在彼此心中烙下印记，或许他们会再重逢，会再次开始，或依然结束，但是电影却不愿再给我们一个固定的答案，或许谁也无法保证结局到底应该是怎么样的吧。
《Before sunrise》1995年柏林国际电影节最佳导演银熊奖
《Before sunset》2004年柏林国际电影节参赛影片

《死亡诗社/春风化雨》
1989年出品，彼得.威尔导演，罗宾.威廉斯、罗伯特.西恩.莱纳德、伊森.霍克主演，获奥斯卡最佳原创剧本奖，法国恺撒奖最佳外语片。讲述一群学生在一个老师的带领下，反抗传统，寻找真正自我，以不同的视角看世界，获得自由向上生长力量的故事。森森午夜穿行雾气笼罩的树林寻找代表自由的山洞，传承基丁老师衣钵，全赖一首诗的引导“我步入丛林，因为我希望生活有意义，我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，我发现自己从没有活过。”身份各异、不同性格的学生在基丁老师的引领下重新省视自己，为找到一个与以往截然不同的自我而激动不已。奔放自信充满活力的聚会，听得见热血在体内澎湃，看得到新世界的召唤，尼尔勇敢的参加了舞台剧的演出，做了自己喜欢做的事，虽然很遗憾的最终还是以悲剧收场；诺克斯   对心爱的姑娘表白了爱慕之心；而托德从自卑到自信、从胆怯到坚强的转变，似乎是最令人印象深刻的一幕。美国诗人惠特曼纪念林肯的诗作《OH! Captain, my Captain》始终贯穿全片，串成信仰。这是一部很纯净通透的作品，电影风格一半是喜、一半是悲，悲喜交织间情真意切、恰似春风化雨。男孩们虽然性格迥异，但是脸庞一律的青葱、鲜嫩，英俊逼人，带着澎勃的朝气和对世界最初的感知，他们在最好的岁月遇上了最好的老师，挣脱教条和禁锢，寻找心灵的青鸟，自由飞行于天地间。影片以“希望”的步调嘎然而止，但是留低观众的分明还是无奈和沉重。因为理想和现实永远无法轻而易举水乳交融，未来的道路，对于象“出格”的基丁老师和深爱其影响的孩子们来说，依然是风霜雨雪、严寒相逼，或许导演也不敢再想下去了，只匆匆留住一个“希望”的尾巴，以后的事只待观众自己去想象。而孩子们终究会长大成人，长成象他们父亲一样的人，成人的社会改变着他们，到那时还会有多少人还记得满怀理想主义的基丁老师，或者会想起，那是不是已经变成了少年时一场幸福的梦，梦醒后依然还是难以改变的现世。

《伦敦查林十字街84号》
大卫.休.琼斯导演，英国1986年出品的一部优秀作品。安妮.班克罗夫特、安东尼.霍普金斯主演。主要讲述居住在纽约的自由女作家海伦与居住在伦敦的书店老板弗兰克之间绵延二十余载的友谊故事。海伦在偶然的机会下结识大洋彼岸的弗兰克，她欣喜若狂的发现自己对于书籍的独特品味可以在海那边的一爿书店实现，于是，他们鱼雁往返，因书衍生一段淳厚、纯粹的感情。更独特的是，这么多年他们虽然在精神上已熟捻无比，但却因为种种原因从未谋面，很多年后当海伦终于有机会踏上伦敦这块土地，但是挚友弗兰克已经悄然长逝，他们的友谊永远只能在无形的状态中永久留存。和对于英国刻板、保守、无趣的普遍印象不同，电影中更多流露出的是轻快、活泼又略带俏皮的气质，即使是在战后物质普遍匮乏的年代，但是人与人之间的感情却执着的牢不可破，影片就是在大量的书信体独白的对手戏中，成功营造出一个温暖明亮又感性细腻的氛围，快人快语、直爽又略带神经质的海伦，温文尔雅、淡定自如的弗兰克再配上大量生动有趣、言之有物的对白、台词，就让人情不自禁心动，一股芬芳扑面而来。

《布拉格之恋》
1988年美国奥里马影片公司出品，菲利浦.考夫曼导演，丹尼尔.戴.刘易斯、朱丽亚.比诺什、丽娜.奥林主演的一部电影，1988年美国十佳影片之一，第42届英国电影学院奖最佳改编剧本，亦是根据捷克斯洛伐克作家米兰.昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》改编而成。讲述布拉格医生托马斯与其生命中两个地位较特殊的女性之间的故事。从静的字到动的画面，电影不能说不好，只是原著实在太Perfect，所以，相比而言，电影有一种非文字所无法表达出来的“缺失”和“遗憾”，书中充满哲学意味又灵性十足、细腻入骨的文字有时候是影像永远无法表达出来的。书中被割裂的次序被电影梳理得很顺，托马斯与特蕾莎、托马斯与萨宾娜、特蕾莎与萨宾娜以及他们生命中遭遇过的形形色色的男人、女人们…在忠实与背叛、自省与堕落的边缘打转。风流不羁的托马斯、自由独立又风情万种的萨宾娜、淳朴可爱又固执得可怜可悲的特蕾莎，他们疯狂般维系着自己想要的东西，不惜相互背叛、折磨，同时又在某些时期如胶似漆、鱼水共欢，画面有一种“不确定”的感觉，就象剧中的三个主人公一样，他们无法掌控自己的情感，也更无力去控制别人的情感，嫉妒巧妙的周旋其中，难言隐秘是每个人心中的痛，风流成性的托马斯虽然与特蕾莎结婚了，但还是无法拒绝对于诱惑的追求，虽然他心里真正爱的可能只是特蕾莎和萨宾娜，但是肉体却始终挣脱灵魂的忠贞去追寻其他的女人，这让淳朴善良又固执透顶的乡下姑娘特蕾莎伤透了心，她需要绝对忠诚的爱情，但是托马斯无法给她，她想离开这个男人，却依然摆脱不了他特殊的魅力和命运的安排；相比较辛苦的特蕾莎，萨宾娜就要轻松许多，她只追求与托马斯肉体相结合的那一刻欢愉，虽然他们也是真心相爱的，但是萨宾娜聪明在不让自己陷进去，她的身边从来不缺男人。情感的纠缠、动荡混乱的时局，更增添各人心头的迷惘，当迷惘沉重得再也负担不起，便最终幻化成了“不能承受的生命之轻”，男男女女、分分合合,最终只能以悲剧收场,那一刻,萨宾娜泪落如雨。

文: 南方佳木