《无间道》


第一时间把这部电影买回了家。片子虽然说是正版，但画质却不太清楚，而且没有字幕，影响了观看效果。这样一个警察成黑社会、黑社会成警察角色颠倒的剧本不由令人拍案叫绝，身份的失落和找寻以及心路历程的转变在正负两极的演绎也是吸引人的最大因素。但是或许电影时间太短，又或许导演驾驭、组织电影的能力不够，总觉得矛盾冲突并未达到最高潮就落了个草草收场。梁朝伟饰演的陈永仁有一些心理描写，通过深邃忧郁的眼神传递给了我们，但是刘德华饰演的刘健明就欠缺火侯，而且两人的的对手戏不多，削弱了电影的震撼气氛。又或许我们现在越来越挑剔，挑别人的刺儿总是容易，但是换到自己去做可能就不那么容易了。

《无间道II》
香港人拍黑社会枪战题材电影的功力确实令人佩服和赞叹。一部《无间道》已经红透半边天，如今《无间道III》都已拍摄完毕，只等12月份隆重登场了。而做为《无间道》的前传，《无间道II》比《无间道》的拍摄手法更趋成熟和游刃有余。曲折诡异的情节、复杂的叙事逻辑、跳跃式的剪辑和思维，是一部奥妙无穷的黑社会题材电影。

《无间道III终极无间》
《无间道》的精彩创意＋《无间道前传》的精良制作成就了这部既有精彩创意又制作精良的《终极无间》。如果三部电影能串起来再看一遍，肯定很过瘾。真是佩服死了编剧的功力，能把故事编得如此繁复，人物关系设置得如此复杂，还有不停跳跃、闪回的镜头，挑战智力、理解力的情节。可以说，这样一部以细节、人物心理见长，又把连贯的故事线索有意识的割断再链接，迷宫样的电影是需要用心去看的。尽管《终极无间》炒作甚欢，请的又是香港影坛最重量级的影帝们，但抛开这些浮华表面，无可否认的，它依然还是一部非常有诚意和用心制作的优秀电影。警匪心理互斗、身份迷失、迷样的计中计、扑朔迷离的人物身份、挑战智力的较量过程，都让影片充满着紧张和刺激。梁朝伟整体演绎水平高过刘德华，但是刘德华有几处地方很是令人难忘，比如躺在床上接受陈慧琳的治疗，而把自己幻化为陈永仁（其实他一直都把自己当成了陈永仁，不可不说是对自己身份缺失的一种赎罪心理）突然清醒后绝望的眼神及最后自杀前夺眶而的泪水和难以言明的表情都非常精彩。而新晋人物黎明也和其它角色磨合得很好，没有给观众生硬、突兀之嫌。蔡琴的《被遗忘的时光》和一段钢琴和声《警察…再见…警察》又为影片平添几分经典气息。

《阿飞正传》
记得以前看的时候，愣是没看懂，现在再看，懂了。无非男男女女之间玩着一场等待、离开、拒绝、被拒绝、错过、巧遇的游戏。只是电影把它们打造得异常精致而已。喜欢刘德华一个人静静的靠在电话亭旁等电话的镜头，还有张国荣到菲律宾寻生母，但是被拒绝后离开的孤独的背影，他说：她不给我机会，我也不会给她机会。就这么一群若即若离的人们。

《天下无贼》
冯小刚的这部《天下无贼》真是太会拍观众马屁了，拍的恰到好处、温暖熨贴，让大伙儿心甘情愿的跟着他又笑又哭。《天下无贼》的剧情本身极富戏剧性，虽然人性善、恶的讨论在这样一部商业电影中还是略嫌牵强、单薄，但是也不能苛求了，毕竟它已经尽可能的做到商业与内涵兼具了。记得看电影的过程，笑场不断，冯小刚真聪明，用刘德华、刘若英打卖点、再用葛优、傅彪、冯伟、冯远征打笑场、最后再用炫目的特技和音乐打底，真是不枉他用辛勤汗水炮制而出的这一锅色、香、味俱全的新年大餐。

《亲切的金子》
朴赞郁导演，李英爱、崔岷植主演的一部韩国电影，继《老男孩》后又一部“朴氏”复仇电影，带着一如既往的对“血”的偏爱和钟情，镜头中充斥着血腥和暴力，但是整体风格又比《老男孩》更压抑、沉闷，没有《老男孩》那种歇斯底里的暴裂，或许是这次的主角换成了女性，所有的故事都透过女性双眼所看到的缘故吧。整部电影依然反映的是人与人之间扭曲的心理、变态的行为和强大的不信任和不可思议。比起最后被害者家人一刀一刀手刃仇人的结局，金子在狱中结交的狱友，在假释后帮她的全过程，更令人有一种强烈的嘲讽感，复仇，其实从来不是一件幸福的事，金子也并未从中感到巨大的快感，她在狱中废尽心思的谦卑恭顺、掩埋自我，或许只可以理解为恨之使然，她只是想消除心头所恨而做了这么多年的准备。

《男人四十》
溶入了中国古典诗词，文绉绉的我喜欢。只是张学友怎么看都不象是有两个那么大儿子的父亲，可能是他留给我的印象仍然是以前唱歌时的张学友；梅艳芳的演技比林嘉欣强，不知道林嘉欣现在为什么会这么红？演技并不见得大好。是中年人生活和感情的表达，责任、义务、守住一个家，偶尔也会出轨，也会在现实和回忆中迷失。喜欢张学友和梅艳芳念“赤壁赋”的景象，“寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟；哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终。”最终牵绊住两人的仍是不能舍弃的家。

《记忆中的风琴》
记忆中的韩国电影都极其注重画面和取景，每一个镜头、每一道光线，都是导演用心的结果。这部电影，也不例外。安静温暖色彩丰富的镜头加上欲语还休的情感表达方式，珠联璧和，笑中带泪，泪中又带着笑，缓缓流淌出一种叫质朴的感情。影片在着力刻划爱情的同时，也表述了老师和学生们之间的师生情，不同性格的老师和学生，透过细腻的镜头折射出七彩的光芒，它们有机的溶和，构成了全片健康积极的基调。美丽的小山村，泛着勃勃生机；干净明亮的镜头，衬托出一群时常快乐也偶尔忧伤的人们；悠扬抒情的配乐，相信看过的人都会被打动。金老师在最后一堂课上说：希望你们在很多年后还记得我，当你们结婚、老了的时候。“片尾字幕滚上银屏时，我们看见了多年后金老师的妻子在听唱片，而那张唱片正是康俞送给他的。淡淡的愁怅又袭上心头，而从来没有如此清晰的感觉到戏如人生，人生如戏。

《喜福会》
美籍华裔导演王颖1993年的作品，根据谭恩美同名小说改编，讲述四对母女各自情感生活的故事。东方与西方、传统与开放、理智与偏见，激情碰撞后绽放出耀眼光芒，每个女人的故事都很出彩，也很曲折、哀婉，很容易被它吸引。

《恋恋三季》
看惯了打字幕的原版片，乍看配音的，觉得怪怪的。但这不并能掩盖影片本身的光彩。采荷女和诗人、三轮车夫和妓女、雨夜的孩子、美国大兵和他遗失在越南的女儿，四个独立的故事真实的反映了当代越南平民阶层的生活状况。喜欢片中“莲动下渔舟”的采莲女和她们的歌声还有满湖出污泥而不染的白莲，更喜欢结尾满天满地的红叶衬着柔美的白衣风尘女子的样子，仿佛新生。

《小鞋子》
伊朗电影，也是一部获奖作品。全片洋溢着浓浓的异域风情。长长窄窄曲折迂回的石头巷子以及当中凹陷的排水沟，围绕圆形水池而建的有着高高台阶的伊朗民居，色彩浓重的地毯，高鼻深目、肤色微黑却极英俊美丽的伊朗儿童…虽然是一部描写儿童的电影，却适合各个年龄层的人观看。情节饱满、画面干净、演技自然，有着很强的人文关怀气息。

《触不到的恋人》
画面总是匪夷所思的美，构图、色彩都有一种精致的工整。尤其那栋海边的小屋，缀满灯泡在夜晚闪亮的树…节奏有点慢，但浪漫的爱情故事总是最易打动人，更何况男女主角都触不到彼此呢。

《2009失去的记忆》
韩国和日本合拍的一部带有科幻色彩的电影。张东健、中村亨主演。讲述被日本吞并后的韩国如何竭力寻找打开时光之门的钥匙，重新改写历史的故事。故事情节、摄影技巧、演员演技都配合得相得益彰，既有血腥火爆的枪战，又有柔情似水的感情。DVD画质也异常清晰。

《感官新世界》
是黑木瞳主演的那部。整部电影留给我印象最深的是布景，很特别，带着那个年代日本强烈的民族味道，演员表演也带着点戏剧性的夸张，是一部与众不同的电影。

《恋爱小说》
两女一男间一场伤感又难以启齿的秘密。男主角基旺偶然间认识了珍淑和柯希，随着友情的发展，他发现了两个女生间朦胧不成型的亲密关系，但是由于基旺的加人，使三人的关系又有了微妙的变化，最终陷入了一场情感漩涡。我不知道该如何用语言准确描述这个不确定的情感故事，只知道它带给我的是一股平静的绝望，让我不知不觉沉沦下去。基旺由“我的野蛮女友”中的车太贤扮演，而演柯希的那个外表不十分美丽却极具气质的女孩才真正令人过目不忘。

《我爱你》
根据王朔“过把瘾就死”改编的琐碎京味儿爱情。通过徐静蕾和佟大为分饰的男女主角的生活状况体现当代社会部分婚姻现状。关于婚姻，有人形容的好，说它象空气，看不见、摸不着却又时时刻刻离不开它。张元就是透过许多细小的生活片断来阐述这一观点。有甜蜜、有争吵；有温存，也有冷淡，但最后仍然欲罢不能。徐静蕾饰演的杜小桔对爱情、婚姻多少有点情绪化、神经质甚至心理变态，所以也是“我爱你”的最大看点。

《光复节特敕》
2002年韩国本土最卖座十大电影，好象也是十佳电影之一。影片风格幽默，两位男主角的表演也精彩之极。一个千方百计挖地道想逃跑；另一个因女友与别人结婚也千方百计想逃狱阻拦，但是在越狱后却发现自己的名字被列在光复节特敕的名单中，于是这两个人又千方百计在光复节前返回狱中。这一过程所发生的事虽然笑料百出，却又发人深省。尤其最后一段狱中暴动，国会议员、政府官员、监狱长以及执法人员在枪口下显露的丑态，让人不由佩服韩国导演的大胆创意。

《台北晚九朝五》
并不太了解这部电影的拍摄背景，导演、演员似乎也是第一次耳闻。但全片歇斯底里充溢着的活色生香、狂放不羁的影像却在屏幕沉默后仍固执的点亮在心里。21世纪初，夜幕下的台北城，摄影机让我们有限的触角接触到了自己似懂非懂的生活另一面，迷迷惘惘中，就象一首歌的名字“白天不懂夜的黑”。影片色彩极具冲击力，画面动感十足，在声浪色相的推动下，让人共醉，几位演员虽然都是第一次看到，但却令人震撼。导演戴立忍原来是一位演员，曾凭“想死趁现在”获台湾金马奖最佳男配角，并活跃于戏剧舞台，不断有诗文、剧本推出。不得不佩服其洋溢的才华和敏锐的眼光，捕捉到夜幕下一群人的真实生活形态。

《榴莲飘飘》
从香港到牡丹江，一个“北漂”妓女的心路历程。本命年的年华，最直接简单的赚钱方式，在有限的时间里最大限度的赚取金钱，然后衣锦还乡、荣归故里。看似平静朴素的外表下依然暗涌着对那一段南中国时期的无奈和沉重以及对曾经有过美好纯真年代渺不可闻的怀想，竟至于最后反璞归真，重新回到简陋的台子上唱起了国粹，台下观众廖廖、天寒地冻，她却早已完成了一次人生的轮回。

《黑水仙》
李政宰、李美妍、郑景浩主演的韩国电影。韩国釜山国际电影节开幕式电影，并获多项提名。电影以1950年代韩战为背景，战火中的爱情为线索，穿插跳跃，带给我们异常丰富又精致的影象内容，我觉得还是一部不错的电影。它有另外一个中文名字叫“下一个死者”。

《见鬼》
陈可辛监制，彭氏兄弟导演，李心洁主演的一部恐怖片。李心洁更是凭借此片夺得金马奖最佳女主角。影片拍的很惊傈，尤其音效更为突出，每次预感到有恐怖镜头出现前都吓得用手捂住耳朵，实在撑不住了，就再把眼睛捂住，可以毫不夸张的讲，整部电影就是在高度紧张的过程中看完的。李心洁不愧是张艾嘉的爱将，演技堪称一流，容貌也极具特点，大大的眼睛，神采飞扬的五官，有一张很上镜的脸。故事讲述从小失明的逸飞在得到了别人的眼角膜后重获光明，但始料未及的却是从此她跌入了另一个恐怖的深渊，看到了许多希奇古怪又可怕的事，于是她决心弄清楚眼角膜的来历。看到最后才发觉故事情节其实并不怎么样，只是胜在恐怖特效做得逼真又刺激。

《三心两性》
原名“Hush”的一部日本影片，桥口亮辅执导。曾获2001年度キネマ旬报最佳女主角奖。讲述两个男同性恋者和一个女人之间的故事和微妙角色变化。一个女人因误闯入一对男同性恋人的生活，而使三人对生活的意义有了重新的思考和认知。电影情节真实细腻，脉络清晰，不仅三位主角各具特色，而且发生在三人之外的亲人、朋友身上又与之有千丝万缕瓜葛的情节亦真实可信。

《东京倾情男女》
一部反映日本当代社会爱情文化的电影。汰一、阿浩、甲斐三个人热衷于一种叫“GO CON”的男女联谊活动，并且乐之不疲，在虚假热闹的表面下渐渐迷失自我，或许本来他们就以迷失，所以才会选择这种游戏人生，并陷入恶性循环的圈子。内向、不善表达感情的日本人在艰难的寻找另一半的同时也发明了这种逢场作戏的游戏，仿佛一切都在真假难辩中打转。虽然电影最后还是为他们设置了真爱，但看起来就有些说教和俗。这是一部很有特色的作品，曾参加过新加坡、曼谷等东南亚国家电影节。

《三更之回家》
陈可辛导演，黎明、曾志伟、原丽淇主演的一部电影。英文名字是“Three”，由三个独立的故事组成，另外两个分别由韩国导演金知云、泰国导演朗斯尼美毕达执导，讲述的都是有关鬼怪、灵异的故事。但是，我买的这张DVD只有“回家”，而没有另外两部“回忆”和“轮回”。电影虽然只有60分钟，但是拍的很艺术，演员演技也不错，黎明更凭此片问鼎金马奖最佳男主角。除却恐怖因素，故事其实就是一段生死相守的爱情。

《绿洲》
李沧东导演，薛景求、文素利主演的一部韩国电影。曾获2002年第59届威尼斯电影节最佳导演、最佳新人奖。这部电影可以做为韩国影史上里程碑式的作品了，相信看过的人都会为之深深震撼。做为曾是作家、教师的李沧东，他所执导的三部影片，“绿鱼”、“薄荷糖”、“绿洲”，都获得了空前成功，在韩国影坛上独树一帜。他极擅长把镜头对准那些被社会遗忘的人群，力求在无限逼近现实的影像中，展现其所剩无几的美丽，而“绿洲”正是这样一部电影。由衷佩服女主角恭洙的饰演者文素利，她是怎样把一个重度脑麻痹患者，口眼歪斜、面容扭曲、四肢痉挛的模样演绎得如此成功的？

《大城小事》
此次做为制片、监制的黎明把目光锁定在上海这座繁华大都会，讲述一对已经分手的男女因为工作关系又重逢，并衍生出一些似有还无的故事和情感。真正应了题目“大城”“小事”这四个字，黎明和王菲之间的故事或许都会发生在每个人身上，于是我们可以想象自己微不足道的情感在如此华美的大都会映衬下倒也生出几分眩目的光彩来，上海浦江两岸的清晨和霓虹闪烁的夜晚，晨曦中林立大厦间掠过的若干人影，梧桐树掩盖下的街道楼宇，绚烂的烟花，嘉年华盛会，都可以看出这是一部很有诚意的影片，它把上海做为国际大都会的特质表现得很精彩，而大城下黎明与王菲的那段离合爱情更是无数正在发生着的又湮灭着的情感中的一个代表，极普通极普通的流淌在这座城市中。宏观和微观的相结合或许就是黎明制作这部影片的初衷吧，可以说这是一个比较有难度的主题，但是还好，黎明没有失控，整部影片从节奏、画面构图、景和事的比例分配都控制得较好。只是在影片中出现的两人看烟花的场景到底是什么地方呢？金茂大厦吗？

《20 30 40》：
《20 30 40》有点象现代女人的心情大杂烩，而同居、第三者、偷情、婚外恋、同性之间的朦胧情感，这一个个早已见多不怪的社会现象被统统搬进了故事中，三个女人各自占着自己的位子尽情的放纵和生活，苦甜难言、冷暖自知。她们在戏中并没有真正的交集，只是在偶尔的擦肩而过中交换了某些似曾相识的感觉，很玄妙、很未知，而确信的是，在这世界的许多角角落落，其实正有许多和自己心情同样的女人存在着，她们或许正匆匆滑过街道，或许正流连在某处场所，不一而足。诚如片名《20 30 40》带给我们的启示，每个年龄都有着自己的苦恼和精彩，如何积极入世、又如何调整好自身心态，才是女人应付世事万变不离宗的奥妙。

《情书》
一直在想，当秘密一点一点被揭开的时候，两个容貌惊人相似的女子到底是如何扭转着自己的心情？一个从耿耿于怀到最终的释然；一个则是从心底缓缓开出一朵埋藏了10年之久的花。就象张爱玲的《金锁记》中写道“然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”不知这朵花在女藤井树心中是否有些凄凉？然而《情书》毕竟不是《金锁记》，岩井俊二也不是张爱玲，“苍凉”仅只是外人的情绪，《情书》是温暖又舒服的，纯东方式的情感叙述就象漫天飞雪中一件厚实的毛衣，纯色、柔软。

《记忆的橡皮擦》
2005年初上映，郑宇成、孙艺珍主演，李在翰导演的一部韩国电影。讲述因病逐渐失去记忆的女主角秀珍与男主角哲秀的一段爱情故事。很东方的一部电影，相信能符合大多数亚洲人的审美观念：英俊漂亮的男、女主角，多姿多彩的影像画面和不失冷静犀利的残酷现实及男、女主角看似平淡其实跌宕起伏的内心世界。让人惊喜的是，孙艺珍在这部作品中的表现很精彩，比男主角郑宇成演得更投入和深刻，甚至超过了她在《假如爱有天意》中的表现，因为《假如爱有天意》大部份时间只需纯情和执着的展露，但是在《记忆的橡皮擦》中却复杂许多，她失恋、失望、沮丧、经常遗忘东西，后来遇见哲秀，慢慢靠近，结婚，婚后的生活，病情的加重，直至遗忘所有，孙艺珍都能通过细微传神的面部表情和肢体语言形象的传递给观众，她演得很“像”，却又浑然天成，这不得不让我刮目相看。记忆慢慢消失，所有的一切变成空白，就连爱，也一同被残酷的删除，就在这一连串的人生变故中，男、女主角试图寻找解决问题的方法，试着接受残酷的人生，爱情或许不会失去，失去的，可能只是记忆而已。

《长腿叔叔》
河智苑、严政勋主演，孔正值导演，2005年2月上映的一部韩国电影。这样的影片看完，唯有叹息，实在不知道该如何去形容电影传递给我们的那份浓浓纯爱，只突然忆起席慕蓉那首脍炙人口的小诗《一棵开花的树》，“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘，佛于是把我化做一棵树，长在你必经的路旁，阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望，当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我期待的热情，而当你终于无视的走过，在你身后落了一地的，朋友啊，那不是花瓣，那是我凋零的心。”我想这首诗或许可以用来形容那段长达十年之久的暗恋心情。

《千与千寻》
宫崎骏用最简单的故事和最丰富的色彩为我们勾勒出一片幻影仙踪和一个十岁女孩的心路成长历程。全片想象力之丰富委实令人叹为观止，难怪西方人也被宫崎骏笔下充满东方情韵的神怪世界所吸引，把第52届柏林国际电影节一座至高无上的金熊颁给了它。而宫崎骏充满奇思异想的画面确实真真切切的满足了观者对奇幻、魔法的好奇心，让许多人在远离尘嚣的镜头中实现了一次关于眼睛和心灵的盛宴之旅。这恐怕也是宫崎骏想让钢筋水泥森林中打拼的人群暂时放慢脚步，以纯粹之心态去欣赏一部电影的初衷吧。或许“千与千寻”并没有特别深刻的内涵，但是宫崎骏仍成功的在简单中带给我们一份纯美的相遇。


文：南方佳木