导演篇：

　　导演是一部电影的灵魂，金像奖设立的最佳导演奖则是对电影灵魂最高的一种褒奖，它代表着，在这一年当中谁才是最有诚意，也是最成功的电影导演。
  香港电影金像奖二十七年以来，一共评选出二十位最佳导演，除了2001年第二十届金像奖上，最佳导演由台湾导演李安获得外，其他全部由本土导演所获得。所以，假如我们将获得过最佳导演的这些人看做是香港电影最重要的部分，是绝对不夸张的。

方育平：
第一届（1982年）最佳导演：方育平《父子情》
第三届（1984年）最佳导演：方育平《半边人》
第六届（1988年）最佳导演：方育平《美国心》
    方育平导演对于香港影坛来说绝对是最大的一个异类，除了在拍摄手法外，他低调的个性，坚持对于现实主义，尤其是在现实状况下，人自身奋斗历程的关注，是他所拍摄影片最大的特色，这或者与他更中意拍摄记录片有很大关系。另一个将他与其他香港导演区别开来的最大因素就是，他除了自己喜欢的电影之外，从来不为市场考虑，所以也就从没有拍摄过所谓的商业电影，这或许才是他在之后二十多年中，再没有导演过电影最关键的问题了。另一个比较奇特的现象是，他是有史以来命中率最高的一位导演，总共拍摄了三部影片，三部影片都入围，同时三部影片都得奖。

许鞍华：
第二届（1983年）最佳导演：许鞍华《投奔怒海》
第十五届（1996年）最佳导演：许鞍华《女人四十》
    虽然是一位女导演，但是许鞍华却完全没有一般女导演视野狭小，容易伤春悲秋的毛病，她是十分难得兼具男性大气与女性细腻特质的一位导演。同时，她更勇于尝试各种不同类型的电影，比如武侠电影《江南书剑情》、温馨鬼片《幽灵人间》，以及最近的黑色喜剧电影《姨妈的后现代生活》等等。虽然在类型片方面，她并没有做出太大贡献，但是在她的影片当中，无论是何种题材，总是能感觉到深沉的对于普罗大众的关爱，以及哲理性的思辩，因此，称呼她为香港电影界的“大脑”是绝对不为过的。

严浩：
第四届（1985年）最佳导演：严浩《似水流年》
    严浩导演的文艺气质是自内而外散发出来的，他所拍摄的影片始终在关注人本，对于不同状态下的人性有十分精准的诠释。《似水流年》表面上看来只是关于一位女子回内地省亲时的一些似有若无的感悟，深层中表达的，却是香港人对于祖国内地那一份剪不断，理还乱的骨肉亲请。由他与徐克导演合作完成的《棋王》一片，改编自内地著名作家阿城的同名作品，更是把中国文化千百年来的权谋之术，以及牺牲在这种权谋之术下的卑微人性做出一个十分精确的剖析。

张婉婷：
第五届（1986年）最佳导演：张婉婷《非法移民》
    香港女性导演并不算多，除了许鞍华之外，张婉婷绝对是不可不提的一位。她与丈夫罗启锐一导一编，两人配合得天衣无缝。可惜的是，视野稍微狭小了些，始终脱离不了女性偏执的世界观，假如只是情爱心理，她可以驾御得十分完美，但是一旦涉及到命运乃至家国，就始终欠缺了一分大气。
    1986年，第五届金像奖，她凭借一部《非法移民》获得最佳导演。本片也是张婉婷移民三部曲的第一部，但是平心而论，本片的影响力与表现，还是远不及之后的《秋天的童话》与《八两金》。《秋天的童话》自然不必多说，发哥与钟楚红将童话的气质演绎到了完美境界，而《八两金》起用打仔洪金宝与台湾才女张艾嘉搭配，于不合理间，却偏偏拍出了更为真实的情感来。

林岭东：
第七届（1988年）最佳导演：林岭东《龙虎风云》
    林岭东导演在新浪潮导演里算是玩得最狠的一位，“风云”系列电影至今仍然是很多影迷心目中的经典。1988年，他与周润发合作的一部《龙虎风云》终于将他捧上最佳导演的宝座。而“高秋”这一形象，也间接影响到许多后来电影人的创作思路。比如《无间道》最初的故事雏形，正是脱胎于《龙虎风云》里那种纠缠不清的卧底情结。
    林导演拍电影最爱剑走偏锋，好勇斗狠，每有出奇险招，也因为如此，之后数十年，始终无法为主流商业电影市场所接纳。他最新的作品，正是与徐克、杜琪峰两位导演合作的游戏之作《铁三角》，在这部影片中，他大玩温柔暴力，是十分出挑的一节。

关锦鹏：
第八届（1989年）最佳导演：关锦鹏《胭脂扣》
    温文儒雅的关锦鹏导演曾经师从于许鞍华导演，但是他的作品却与许导演的粗砺、平实完全相反，他重思辩，爱把玩小情调，更喜欢在叙事手法上做文章。1989年，他拍摄的《胭脂扣》一片使他获得了最佳导演奖。若干年之后，他更凭借《阮玲玉》一片，将张曼玉送上了影后宝座。
    或许是与他的性向有关吧？关导演最擅长的就是勾勒女性爱情，所以，最直接的影响就是，他的影片中，女主角往往最容易获得奖项的青睐，《胭脂扣》成就了梅艳芳，《阮玲玉》成就了张曼玉，都是很好的例证。

吴宇森：
第九届（1990年）最佳导演：吴宇森《喋血双雄》
    如今已经贵为好莱坞大导演的吴宇森，在早期香港影坛，其实也曾经做过票房毒药。一直到《英雄本色》的横空出世，才使他凭借暴力美学的恣意张狂获得影迷们的肯定。但是一直到1990年，第九届金像奖，他才凭借《喋血双雄》一片获得最佳导演奖，而其实在吴导演所有的影片中，《喋血双雄》却偏偏又算不上是最出彩的一部。
   但是说到“暴力美学”，虽然是在吴导演手中发扬光大，却并非由他首创，更多的是由他师承自早期香港著名导演张彻的男性暴力世界观，以及英雄主义泛滥的拍摄手法而来的。但是这也有很大的一个弊病，那就是很容易被人误会作，影片是在隐性地宣扬“同性”感情。

王家卫：
第十届（1991年）最佳导演：王家卫《阿飞正传》
第十四届（1995年）最佳导演：王家卫《重庆森林》
    王家卫是香港导演中最异类的一位，他所拍摄的影片在票房成绩方面，大多不甚理想，甚至还有因为票房成绩太差，连累投资老板的前例，但是他又是最容易得奖的一位香港导演，不管是金像奖还是台湾金马奖，甚至是国际大奖，他都是信手拈来。
    从影片风格方面来说，其实王家卫始终关注的还是香港这个国际性大都会躲藏于暗处，不为人所知的那些淡淡的忧伤，所以我们就经常在他的影片中看到香港六十年代那孤独的雨巷，奢华颓靡的阿飞生活，甚至是二十七件旗袍包裹下妖娆的张曼玉，这些十分具有香港特色的标志，把王家卫的小资情调渲染到了最高境界。

尔冬升：
第十三届（1994年）最佳导演：尔东升《新不了情》
第二十四届（2005年）最佳导演：尔东升《旺角黑夜》
    尔冬升导演是第一位成功由演员转型成为导演的艺人，而他同时又是一位勤奋型的导演，虽然电影并不能算是很有个人风格，但是勤能补拙，学习得多，自然总会有好的成绩。
    《新不了情》一片其实是翻拍早期邵氏电影，所以在剧情上本身就已经有基础，不过小宝导演能把这样一个滥俗的故事拍得清新、自然，也算是功力了得，另外补充一句，《新不了情》最近又被小宝导演翻拍成了连续剧，也还算不错。至于《旺角黑夜》一片则有太重的银河痕迹，并不算是很出色的作品。到是早期的《癫佬正传》、《人民英雄》等片反而更令人有惊艳的感觉。

杜琪峰：
第十九届（2000年）最佳导演：杜琪峰《枪火》
第二十三届（2004年）最佳导演：杜琪峰韦家辉《大只佬》
第二十五届（2006年）最佳导演：杜琪峰《黑社会之龙城岁月》
    杜琪峰早年服务于无线电视台时，就已经是王牌编导，但是进入电影圈后，发展并不算很顺利，对吴宇森暴力美学的临摹使得他个人的风格并不突出。一直到自创银河映像品牌以来，才真正走出自己的道路。
    杜琪峰得奖的三部作品恰好代表了他的三个阶段，《枪火》是风格成型的阶段，冷清但却硬朗的男性抒情主义十分有节制地侵人心脾，《大只佬》的成功其实有一多半的功劳是另一位导演，同时也是杜琪峰老搭档韦家辉的功劳，他出人意表的叙述手法以及别具一格的哲理性思辩使整部影片提升了很多层次。《黑社会》系列影片的成功则代表杜琪峰对于史诗类题材的驾御能力渐趋成熟，
    到目前为止，杜琪峰与方育平导演都以三次获奖的经历位居各导演之冠，而杜琪峰更是有可能再创新辉煌的一位，毕竟他目前几乎可以算得上是香港电影最后的定海神针。

徐克：
第十一届（1992年）最佳导演：徐克《黄飞鸿》
    徐克与许鞍华是香港新浪潮时代最杰出的两位导演。但是与许鞍华不同的是，徐克有如天马行空般的才思使得他永远无法满足于单一表达方式，所以他大可以去尝试各种不同类型的电影，这就难免会出现一些小的纰漏，使他多次与金像奖失之交臂。同时，过于商业化的选片，也使他在与其他导演的竞争上处于心理劣势。
    但是《黄飞鸿》系列却是几近完美的作品。磅礴的家国概念，出色的武术以及影象展现，不只在当年重新掀起了一股新武侠电影风潮，更是为香港武侠电影树立了一个无法超越的典范。

张之亮：
第十二届（1993年）最佳导演：张之亮《笼民》
    香港影坛一直流传着一种说法，叫“文张武徐”，说的就是张之亮与徐克两位导演。儒雅的张之亮对于文艺片的把握能力在香港影坛一直都是公认的。而《笼民》一片则是展示他这一才能的最好范本。
    类似于记录片的拍摄手法中，却又将时事与曲折的剧情融于一体，众多的人物刻画，丝毫不显得累赘，反而各有各精彩，堪称是香港有史以来最完美的群戏表演。正是这所有的优点集合在一起，才显示出张导演对于电影超强的驾御能力。

陈可辛：
第十六届（1997年）最佳导演：陈可辛《甜蜜蜜》
    上个世纪九十年代，香港曾经出现过一个十分具有人文气质的电影制作公司——UFO，而陈可辛正是该公司的首脑人物。其实说到陈可辛，早在1991年，就已经凭借个人处女作《双城故事》在金像奖上一鸣惊人，获得一致好评了。他温婉的个人风格，点石成金的导演模式，总是能在不经意间制造出奇特的效果。
    《甜蜜蜜》诞生于1997年这个敏感的时期，更是一大惊喜。黎明的北京土味与张曼玉的自立自强被电影巧妙的构思烘托得十分具有时代感。陈可辛的功力当之无愧。并且陈可辛大概还算是一位十分会经营自己的电影人，除了个人导演作品外，他所监制的《三更》系列影片，《金鸡》系列都是后九七时代香港最有诚意的代表作品。近几年，他先后推出《如果·爱》、《投名状》这样叫好又卖座的影片，更显现出他的功力绝对不仅只是在文艺片一个方面。

陈果：
第十七届（1998年）最佳导演：陈果《香港制造》
    陈果应该算是香港导演界身世最复杂的一位，他从场工做起，先后做过副导、制片、策划甚至是咖喱菲等各种不同的工作。《香港制造》一片也是香港影史上的一大奇迹，仅凭50万资金与一大堆废胶片，就缔造出一个神话，确实令很多后来人瞠目结舌。
    但是陈果导演对于电影的理解似乎太过偏激，虽然《香港制造》一鸣惊人，但是之后接二连三的作品依然大走小成本的路线，渐渐就显露出与电影市场需求格格不入的气质，近年来，他已经逐渐淡出导演圈，继续回归幕后去做他的行政工作了。

陈嘉上：
第十八届（1999年）最佳导演：陈嘉上林超贤《野兽刑警》
    香港有太多有个性的导演，但是最受老板喜欢的导演却只有一位，那就是陈嘉上。他默默无闻地拍了很多电影，而且几乎都大卖，最起码也是不功不过，不至于让投资方赔钱，但是太过为投资方考虑也连累他无法在电影中贯注太多的个人想法，所以始终不曾受到过金像奖的青睐，一直到他的弟子林超贤拿来《野兽刑警》的剧本。
    凭心而论，《野兽刑警》有点太过火了，大概又是陈导演老好人的个性发作，本来剧本的发挥空间还很大，但是为了赶期，陈嘉上没有时间去顾及旁支末节，尽快完成了拍摄，并且在黄秋生的抢戏表现下，整部电影几乎全成了他的个人表演秀，虽然还不至于到不好看的程度，但是相较于历年来的最佳影片，本片素质确实稍微差了一点，不过这一切都并不能说明陈嘉上水准不够，因为他实在是太模范的一位导演了。

李安：
第二十届（2001年）最佳导演：李安《卧虎藏龙》
    李安是金像奖近三十年来，首位非香港培养的获奖导演。但是在获奖之前，他早已经在台湾金马奖，甚至是好莱坞与国际影展上广获好评。甚至《卧虎藏龙》一片本身就是好莱坞参与投资影片。但是本届颁奖给李安导演与其说是向好莱坞低头，倒不如说是表彰李安导演将传统武侠电影带入了一个新的精神层次，同时也是展示出香港电影金像奖更为博大的，走向世界的胸怀。

周星弛：
第二十一届（2002年）最佳导演：周星弛《少林足球》
    作为一个著名的“无厘头”喜剧大师，周星弛在广大影迷心目中的地位是毋庸置疑的，但是对于他自身来说，金像奖却是一个永远的痛，从影近二十年后，才获得肯定，确实是很让人辛酸的。尤其是当《少林足球》一片同时帮助他囊括了“最佳年轻导演”与“最佳导演”时，他顶着一头班白头发上台领奖时，那番唏嘘的感言。
    其实作为导演的周星弛并不算差，但是除了在商业片的操控方面有着独到的领悟外，对于个人风格等，还是远谈不上的，所以最佳导演的荣耀大概只是金像奖对他长久亏欠以来的一种补偿吧！

刘伟强：
第二十二届（2003年）最佳导演：刘伟强麦兆辉《无间道》
    《无间道》的问世，对于2003年，正遭遇着重创的香港以及香港影坛是一剂强心针。而刘伟强与麦兆辉的双剑合壁则保证了影片的素质。
    其实刘伟强从摄影师转做导演后，并没有特别出色的地方，除了在影片噱头及影像方面做到尽善尽美外，假如没有麦兆辉的出现，补足了他在影片叙事方面的缺陷，大概刘伟强还永远只能作为一个票房导演存在，而无法取得如此高的评价。

谭家明：
第二十六届（2007年）最佳导演：谭家明《父子》
    二十多年，当年的新浪潮中坚分子谭家明，终于在2007年获得了他的首座最佳导演奖杯。说实话，《父子》相对于谭导演早期的电影，少了许多年轻人的锐气，多的只是一些经验上的控制能力罢了，可惜的是，他生不逢时，只能在坚持了多年之后才得奖了。